Adhésions et collaborations

Je suis une artiste abstraite française actuellement basée à Munich, en Allemagne. Ayant quitté la France à l'âge de sept ans, j'ai passé mon enfance en Sierra Leone jusqu'au début de la guerre. Après des années de retour en France, j'ai vécu en Côte d'Ivoire, au Mali, à La Réunion, en Hongrie, et maintenant en Allemagne. Ces expériences – marquées par le déplacement, la richesse culturelle et une réinvention constante – informent profondément ma voix artistique et mon désir de créer un sentiment d'appartenance à travers mon travail.

Mes peintures abstraites sont intuitives, texturées et chargées d'émotion. Je travaille principalement avec des techniques mixtes, superposant des pâtes, des tissus, des pigments et des peintures pour construire des compositions organiques. Mon univers chromatique est dominé par les bleus profonds et rehaussé d'or – un hommage à l'eau comme lieu de mémoire, d'émotion et de guérison.

Je puise également mon inspiration dans la théorie du Blue Mind, qui explore le pouvoir apaisant et réparateur de l'eau sur la psyché humaine. Mon processus créatif est méditatif et immersif – un sanctuaire où le temps se dissout et les émotions prennent forme.

Ma pratique est devenue essentielle après une rupture personnelle combinant la maternité, le burn-out, la pandémie et un diagnostic tardif de TDAH. La peinture est apparue à la fois comme une bouée de sauvetage et une forme de reconquête de soi – une manière d'embrasser la sensibilité, la complexité et la liberté créative.

Mon travail a été présenté dans des expositions et des foires en Europe et à l'étranger, notamment à New York, Dubaï, Madrid, Munich et Palma. J'ai été lauréate du prix Tartget 2025 et j'ai exposé lors de foires d'art majeures comme ArtMUC.

Mon art s'adresse aux collectionneurs, aux amoureux de l'océan et à ceux qui recherchent la beauté et la profondeur émotionnelle. Chaque œuvre invite le spectateur à ralentir, à respirer et à se reconnecter – avec lui-même et avec l'immensité intérieure.

Mon art est un retour aux sources — une manière de m'ancrer dans le présent tout en honorant la richesse d'une vie vécue à travers les cultures et les paysages. En tant qu'expatriée de longue date, la peinture m'offre un espace pour appartenir, respirer, ressentir.

Je crée des œuvres abstraites et intuitives guidées par l'émotion et la sensation. Le bleu est ma constante — il évoque la profondeur, le calme et l'attraction magnétique de la mer. L'or apporte contraste et lumière, soulignant la texture, la mémoire et le mouvement. Parfois, il fait écho au Kintsugi — l'art japonais d'embrasser les fissures avec de l'or, transformant ce qui est brisé en quelque chose de lumineux.

Je travaille avec des techniques mixtes pour construire des pièces tactiles et superposées qui parlent au-delà des mots. Dans l'atelier, le temps se dissout. L'art devient un espace de guérison — un sanctuaire pour le silence, la connexion et la transformation.

Mon travail vous invite à faire une pause, à ressentir et à vous reconnecter — à vos propres paysages émotionnels, à l'intelligence de votre intuition et au pouvoir tranquille de la beauté. Je crois en l'énergie apaisante du « blue mind » — cet état paisible et contemplatif inspiré par l'eau — et je vise à rendre cette énergie visible à travers chaque pièce.